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露 染 胭 脂 色 未 浓
2009-04-17 20:01:12 来源:互联网 作者:点云轩 【 】 浏览:531次 评论:1

露 染 胭 脂 色 未 浓

     ——方玉云工笔花鸟绘画美学意识浅析
  中国花鸟画经过了几千年的变迁,但所表现的对象,题材,内容几乎都没有什么大的改变,做为现当代的一个画家,要去画这些前人已经反复探索并且曾经很完美表现过的老的题材,确实是一个难之又难的问题,大家同时挤在这条曾经被无数人踩过的山路上,瞻仰着历代大家各自抢占的一个个制高点,有时候常常会困惑的让人只想放下手中的画笔----但是,总会有人,用自己的眼睛观察自然,用自己的思想思考问题,用自己的手法画自己风格作品的人,在艺术这自由的王国里,能够画的自由,画的轻松,画的突出。青年女画家方玉云就是这样的一位画家,她是百倍的勤勉加上一分的天赋。

  方玉云出生于闽南素有“书画之乡”之称的漳州。漳州,自从唐宋时代钟绍京、朱熹就开了诏安书画风气之先河,及其后历代,宋有陈北溪,元有龙溪女画家黄玉规,明有黄道周、沈起津、徐登第等,清有康瑞、刘国玺、沈瑶池等,到现代的沈耀初、沈柔坚,-----在名家辈出的艺术氛围浓厚的环境里,孕育了一代又一代的书画艺术家。方玉云少年时期就受过书画艺术的熏陶教育,直到2004年才真正立志习染丹青,受当时同乡画友方政和,朱三益等的影响,选择了工笔花鸟这一题材。

  在当代中青年画坛中,人们很多时候把笔墨当成一种手段,一种技巧,而把对笔墨的认识及建立在这种认识基础上的文化境界给忽略了,把艺术的表现手法及审美观念放在了观察而非自我领悟的层面上,所以形成了较大面积的“跟风”与“流派”。这样的局面不得不令人叹息,方玉云比较清醒的认识到这一点,综观她的工笔绘画艺术,我们可以看到,她既保留了传统工笔绘画的写实性,塑造能力强等的特点,又有能力创造出新时代所提倡的“主旋律”和个人“力作”。她笔下的花花叶叶,很多是继承和发展清代恽寿平和钱维城等一路的“没骨花”技法,设色,这法学王上色。据徐邦达家多宗余调淡雅,笔秀色妍,清雅端庄,这是她遵循着宋元以来的文”不可是其中之一。人画画家们为追求“雅”和“逸”的一面的结果,其目的不在于以一枝一叶一花的娴熟技法取悦于人,而在于以特定的手法,营造另一种时空意识,力去华靡,追求淡雅,具有新的风貌,达到了同中求异的目的!

  尤为值得一提的是方玉云笔下的芙蓉花,形神具备,生香活色,脱去艳俗与浮华,缘于造化,却逼真表达,把意象转为心象,成为了情感的裁体,再以氤氲、细腻的笔墨形式给以表现,达到一种与花传神的效果。

谈到为什么喜欢画芙蓉花,方玉云这样说,芙蓉又名“拒霜花”,晚秋始开,霜侵露凌却能丰姿艳丽,占尽深秋风情,花朵或白或粉或赤,皎若芙蓉出水,艳似菡萏展瓣。芙蓉花色历来为众文人所赞咏,如王安石有诗云:水边无数木芙蓉,露染胭脂色未浓。正似美人初醉着,强抬青镜欲妆慵。

  方玉云日夜与花为友,发现芙蓉开的花一日三变,清晨,芙蓉花张开洁白的笑脸迎向太阳;中午时分,芙蓉花展露娇媚性感的粉红;傍晚,芙蓉花又以如血的深红显示它一生的骄傲。芙蓉花就是这样带给秋天的是神奇般的美丽。

  短短的一两日,一朵艳丽的芙蓉花便要逝去,方玉云开始常常为此感到无比的惋惜,后来,花儿们慢慢的把灵魂渗入她的骨髓里面。她豁然开朗,明白了纵然是短暂的绚丽,也要带给世界深刻的体验与享受。所以说方玉云的绘画意识,不仅仅是忠于自然的单纯客观描述,而是带有主观创造的倾向,她是在“自然”基础上,赋予花鸟以生命的灵魂,这是一种浸透着自觉的文化意识的自然空间意识,是具有主观情感体验后的第二自然。方玉云认真地寻找了一种最契合自己的语言,使之能够顺畅的表露和言说自己心中的所想。她从来没想过要在自己的画里面注入些什么“深刻”的内涵,正是这种简单的初衷而成就了画面的松弛,也只有下笔这么的单纯,才能还原绘画最本质的面目,绘画的语言便在这单纯之中演化出深邃优美的意境的表达。

  从方玉云的一系列作品来分析,她对于画面的构成也可谓苦心经营,其基本遵循宋人花卉图案的构图法则作为章法来构成,对比与统一,变化与调和,节奏与气韵等等皆是娴熟掌握,如作品《晓来谁染霜林醉》,章法构成的力量相对分布均匀,布置花叶时,对景物进行了空间分割,先取势,后再逐渐添加花叶,反复进行多次的分割,打破平衡,再挽救平衡,从而达到新的平衡。画面充满着浓淡各异的绿色的叶子,疏密有致的朵朵或艳或淡的红花散布其中,主画面仅仅有五分之一左右的位置空着,取得了重量的平衡。这种平衡,其实也是一种由主观美性所把握控制的,是直觉感知的自然流露,而不是用理性的思考去规划的结果,理性的苦心经营成为了必然的选择!

  在当代中国画理论界中,有很学者提出一个“当代院体画”的概念。刘伟东说:“当代院体画”并不是对古人设定的样式墨守成规地遵循,而是作了许多可能性的探索和修正,如果说它们在形式上有什么共同的特征的话,那就是对构图的极其讲究和用笔上的极其精致,他们不怕花费时间和精力,以极大耐心和毅力对所表现的对象进行精益求精勾描晕染以期获得完美的效果。因此,制作的精致化和画面的唯美化成为这些作品最显著的形式特征,但是“当代院体画”的意义所在并不仅仅在于它的外显形式,而更重要的是它的一种内在精神指向和风格定位。它既来自古人,又滋生于当代,也不排除外域的影响,没有时空的限制。”凭此语寄言方玉云,希望她在当代工笔花鸟绘画这条道路上能继续深化探索,迈向高峰。

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